a poesia foi embora de mim

a poesia foi embora dessa agenda,
porque comecei a usar o trello,
uma ferramenta virtual de organização de tarefas

a poesia foi embora de mim,
porque eu fiquei estudando filosofia,
que também é poesia, mas virou prosa
e linguagem mais ou menos técnica na academia

a poesia foi embora de mim,
porque ela ta na poesia do dalton,
ele sobrevive nas ruas
eu ajudo só pegando as letras,
cantando e fazendo poesia também, mas em forma de samba.

a poesia foi embora de mim,
mas foi para o meu pai
que escreve a rodo,
e quase toda semana me presenteia com um texto seu.

a poesia foi embora de mim,
porque você foi embora também,
fiquei te devendo, musica, pintura e de tudo um pouco.
mas foi porque eu fazia poesia da vida com você
não ligava para versos, só pra realidade
e por isso nunca tinha tempo pra escrever besteiras em um blog.

Pintura Coletiva

Trabalho proposto para a disciplina de Introdução ao Pensamento Filosófico.

Pintura coletiva - Bernardo

Em uma análise breve da nossa pintura coletiva, nota-se que em meio a muitos elementos de diversas cores, ela de certa forma trás uma sensação de unidade e harmonia mesmo que não seja algo absolutamente exato, como são as formas ideais e perfeitas da geometria na matemática. Nós aproximamos as representações de um macrocosmo: como galáxias, desenhos dos movimentos elípticos dos planetas e etc, ao microcosmo:  em representações extremamente particulares como as nossas mão carimbadas com tinta. Pensando na história da filosofia, essas questões são extremamente presentes, como no pensamento de Heráclito:

8. Tudo se faz por contraste, da luta dos contrários nasce a mais bela harmonia.

10. Correlações: completo e incompleto, concorde e discorde, harmonia e desarmonia, e todas as coisas, um, e de um, todas as coisas.

"Fragmentos - O Mobilismo" Heráclito de Éfeso - Textos Básicos de Filosofia - Dos prés-socráticos a Wittgenstein por Danilo Marcondes.

bernalina, um slam

Bernalina é pixo
Mas estamos na era Dória
Não tá favorável, nem tranquilo, nem daora
Mas amor, eu virei poeta, e você virou artista
2017, além de ser o ano lírico,
Também foi o ano das conquista
Minha poesia voa com o vento,
Tua arte de rua também apaga
Nossa arte é efêmera
Mas se a gente mantém a chama acesa
Pode crer que ela não acaba
Seus compromissos focados
E meus devaneios com a vida
Por hora, impedem de viver o bernalina
Mas a gente vai fazer o que?
Se as coisas acontecem exatamente
De jeito que elas devem acontecer

Mas se nois for perceber
A gente teve uma fusão
Volta a fita, o tempo é 2015
O espaço, nosso mundo,
Você lá todo lobo solitário,
E eu sociável, de amigos e rolês era cercada
Mas parece que o jogo virou né kiridinho
Hoje esse aí é você
Realizando teu proceder
Dá forma que tem que ser.
E eu aqui sonhadora
escrevendo meus versos
E com meus problemas,
Que são meus
Vou resolver sozinha
Não sou muleta pros verme
(Dos meus pensamentos)
Por isso sigo sozinha.

Ainda sou confusão
Por dentro, em estado de ebulição
Aprendendo a lidar
Com minha própria solidão.
E com os outros olhando pra minha cara inchada chorando no busão
Eu ein… mas ae,
Isso não é ruim não
Hoje eu tô explorando esse universo
Que é meu corpo, mente e coração

Porra, rimei solidão com coração
A que ponto chegamos kk
Logo eu que era tão hater dessas melação
Mas amor, eu virei poeta
Posso não ter mais
Os amigos
As amigas
O namorado
A família
Mas tenho meus versos
Os versos dos slameros
Tenho o RAP
Tenho o pós colonialismo
Tenho o feminismo
Tenho a filosofia
Tenho a arte
Tenho o sol e a lua
Que nascem e morrem todo dia
Aos poucos aprendi a não depender de ninguém,
E mais aos poucos ainda estou aprendendo a não depender de você, meu bem.

Não vou negar
Que ando tendo uns demônios acordados
E que me custa colocá-los pra ninar
E estão aí, desde 2013
A paranóia da solidão vira e mexe vem me assombrar.
Mas ela é um fato
O que nos resta é saber lidar
Nascemos e morremos sozinhos
E nesse meio tempo é difícil saber em quem confiar.
Aí eu me fecho
Mas afasto do mundo
Não sei se o problema são as pessoas
Ou eu, que vejo problema em todo mundo
E entro nessa brisa de mergulhar bem mais profundo.
Mas já diria o poeta:
Essa é a minha maldição
Seguir sozim na multidão,
Com todas incerteza envenenando o coração

Por isso imploro pela nossa despedida
Pra que seja mais leve seguir a vida assim
Sem a noia de saber “Ain, será que ele ainda pensa em mim?”
SENDO QUE ESSAS BRISAS NÃO SÃO QUE NEM A DO DOCE OU DO BECK
A gente não escolhe a hora em que ela vai bater
E quando você vê, cê tá pedindo socorro pra si mesma pra não padecer
Fui infantil? Pode pa, pode ate ser
Mas tá na hora de revermos nossos conceitos
Tanto eu quanto você

Mas eu sei que sou forte pra caralho
Tenho meus corres, meus projetos,
E muitas ferramentas pra conseguir contribuir
Com aquele lance de um mundo melhor e igualitário
E quando minha mente tá saudável e equilibrada
Ela é uma excelente canalizadora de energia positiva, paz interior e tática de guerrilha
E eu sou muito mais que uma dependência emocional
Eu sou vida, eu sou sangue correndo nas veias de forma transcendental
Eu sou muito mais que uma aceitação
Sou muito mais que a constante adaptação
E que o encaixe em um calendário corrido e workaholico
Eu sou plena, caralho!
E por que nesse tempo todo isso não me pareceu lógico?

Então peço licença
Pra por fim nesse rolê,
Que tá a cada vez mais se bagunçando
Eu sofro, você sofre
E no fim ninguém sai ganhando
Já diria Amy Winehouse
O amor é um jogo perdido
E no momento,
Acabei com todas as minhas fichas apostando-as em você
Mas não ache que a culpa é sua
Eu que calculei mal
A quantidade
A hora certa de apostar
Minha intensidade me afogou
Mas amor, eu virei poeta
Essas novas fichas de aposta
Nascerão das minhas linhas, das minhas sinas
Mas essas
Ahhh, essas apostarei em mim
Porque eu sou minha própria promessa
A única que de fato tava lá
Quando ninguém viu
E ainda tenho muito pra me surpreender

E é nessas que eu me despeço
Nosso conceito de “dar um tempo” acabou sendo diverso
Eu sofria cada vez mais
Por te ver cada vez menos
E você queria seu espaço
E eu não tava percebendo
Me senti rejeitada
Pelos rolês que não fui chamada
Mas amor, eu virei poeta,
Comigo agora é tudo ou nada
Desaprendi a viver de meios termos
Parece clichê
Mas agora eu entendo
Toda essa gente louca
Que metia o louco
Falando sobre não aceitar pouco
Mas deixo também meu obrigada
Por me fazer ver
Que quando o momento tá favorável
Até existe uma possibilidade de viver coisas maravilhosas
É possível soltar uns sorrisos singelos do nada

Mas na mesma intensidade, a ausência disso dói
Mas não é uma experiência ruim não
Eu sofrer demais
Significa que eu amei demais

Carolina Yume

Prova de Habilidades - Vestibular Vunesp 2017

1. Desenhe um autorretrato em preto e branco.

2. Desenhe um autorretrato com cores e metáforas.

Tatuagem

A minha perna esquerda: bananeiras e quem sabe serpentes
Nas costas voando com as asas da deusa Maat que também acompanham Rihanna
Antebraço direito uma arvore baobá
O peito carrega uma mandala feita do sol e os planetas do sistema solar até os ombros
antebraço esquerdo molécula de água representação atômica, mas já desisti tem que jogar isso em outro lugar
As reliquias da morte com certeza vão ficar a cima do cotovelo esquerdo
Minha constelação de escorpião e a lua vão ficar em algum lugar com as coordenadas geográficas da minha casa
O abdomen vai estar escrito Panta Rhei em letras xicanas com a filosofia do Heráclito
E no pescoço queria ter um gavião-peneira voando...

Filosofia Afroperspectivista: A Ancestralidade Viva.

Título do Projeto: Filosofia Afroperspectivista: A Ancestralidade Viva.

1.                  Resumo

O propósito deste projeto é estudar e situar de forma mais abrangente a filosofia afroperspectivista, isto é, temas de filosofia africana e afrodiaspórica articulados em uma noção filosófica de ancestralidade, seja analisando e retomando questões de pensadores africanos atuais e do passado, seja, investigando profundamente os problemas e as relações étnico-raciais contemporâneas da população afrodescendente pelo planeta, como no caso da população negra do Brasil. Trata-se de um tema bastante recente na história da filosofia ocidental, fruto de uma profunda crítica pós-colonial e epistemológica da disciplina, e que pode e deve contribuir para a formação de sociedades mais igualitárias e livres de todas as formas de racismo, além de ampliar os horizontes reflexivos e produzir uma leitura mais verdadeira e legítima da forma como se lida com a história mundial.

Palavras-chave: Filosofia Africana, Filosofia Afrodiaspórica, Racismo, Relações Étnico-Raciais, Pós-Colonialismo, Epistemologia.

2.                  Introdução e Justificativa

De um ponto de vista abrangente a filosofia pode desenvolver maneiras de articular a reflexão e estruturar o pensamento com questões transversais recorrentes do cotidiano, isso significa que a atividade filosófica através de um exercício crítico e reflexivo pode criar um discurso que torne visível em sua potencialidade, por exemplo, às origens culturais, o senso de pertencimento a uma classe social, as distinções de gênero, de sexualidade, de etnia e de geração dos seres humanos, ou seja, muito dos aspectos que atravessam a própria realidade e que podem ser refletidos pela razão. Contudo e mais especificamente, a tradição filosófica foi em certa medida um campo que fez e faz poucos debates a respeito das relações étnico-raciais, do racismo anti-negro, sobre os desdobramentos das relações entre colonização, política e a invisibilidade concernente aos saberes africanos, essas práticas de apagamento são definidas por especialistas no tema como manifestações do racismo epistêmico, em que o ponto de vista europeu se prevalece e se impõe como perspectiva única e central na produção do conhecimento.

No fim, o que é próprio da filosofia e pode contribuir, por exemplo, para horizontes antirracistas na sociedade brasileira? O que a filosofia tem a dizer sobre o racismo? Existem pontos de contato entre a filosofia e a história da África? Responder essas questões significa entrar em um debate atual e necessário para o desenvolvimento de um conhecimento plural, a formação filosófica é um processo contínuo, nunca se termina de aprender e nem de se ensinar, e para que alguém possa ser sujeito ativo e atuante dessa aprendizagem, é preciso que a filosofia assuma o seu papel como instrumento de desconstrução e desmistificação desses problemas, com isso dando a possibilidades de se construir novos mundos no presente. 

Esta discussão inicial alinha-se ao contexto político brasileiro em que se vigora a lei número 10.639/03 que torna obrigatória em todas as modalidades de ensino e níveis de educação os estudos de História e Culturas, Africanas e Indígenas.
E se propõe a apontar como a investigação filosófica se insere nesse arranjo, como dito anteriormente na medida em que ela problematiza o mundo ao redor desperta um olhar filosófico e uma atitude crítica que é capaz de estremecer as concepções do senso comum. Nesse sentido como destaca magistralmente o filósofo brasileiro Eduardo David de Oliveira, a Filosofia da Ancestralidade, ideia central em seus estudos, aparece na encruzilhada do pensamento contemporâneo. Ela se coloca no meio dos estudos pós-coloniais e dialoga intensamente com o pensamento negro-africano, afrodiaspórico e no nesse caso com o pensamento social negro brasileiro e latino-americano.

2.1.            Filosofia e História da África

Infelizmente o continente africano carregado de diversidade cultural e os mais variados modos de vida foi definido pela antiguidade greco-romana como um espaço desprovido de ‘civilidade’, essa lógica vai influenciar futuramente os próximos filósofos e vai implicar na ideia de que a filosofia desenvolvida em qualquer outra região que não fosse a europeia seja “automaticamente” deslegitimada. Reforçando a prática histórica do eurocentrismo colonial que perpetua a ideia de que existem povos menos desenvolvidos e epistemologicamente imaturos, ao passo que o povo europeu seria o mais superior na escala de desenvolvimento. Como é feito por Kant em uma declaração no século XVIII:

“Os negros da África não possuem, por natureza, nenhum sentimento que se eleve acima do ridículo, o senhor Hume desafia qualquer um a citar um único exemplo em que um negro tenha mostrado talentos, e afirma: dentre os milhões de pretos que foram deportados de seus países, não obstante muitos deles terem sido postos em liberdade, não se encontrou um único sequer que apresentasse algo grandioso na arte ou na ciência, ou em qualquer outra aptidão.” (KANT, ‘Observações sobre o sentimento do belo e do sublime’, apud NOGUERA, 2011)

Essa falsa ideia de hegemonia construída a base da violência e da destruição dos conhecimentos locais, no nosso caso da colonização do continente africano, passou a desqualificar e invisibilizar os saberes tradicionais, proporcionando uma completa desconsideração do pensamento filosófico e estruturado de diversos povos, esse fenômeno é chamado de racismo epistêmico¹, e pode ser entendido como a desqualificação de qualquer pensamento que não seja o ocidental, e no caso da filosofia, o racismo epistêmico sustenta que apenas o pensamento ocidental pode garantir um olhar e qualificar o status filosófico e de veracidade de qualquer outro saber mesmo os menos abstratos. Com isso, essa desqualificação culmina na zoormofização sistemática desses povos fundamentando, por exemplo, noções que embasaram a escravização da população negra e que até hoje inspiram ofensas raciais baseadas em injúrias que comparam pessoas negras a outros animais. Recusando assim de forma completamente equivocada a existência de elementos presentes em todos os seres humanos em suas mais diversas sociedades e civilizações: a capacidade de pensar e refletir criticamente sobre a realidade. Nesse sentido, como a filosofia se desvincula do racismo epistêmico? E como ela pode ser capaz de suscitar questões relacionadas às relações étnicos raciais? É, justamente, problematizando a si mesma que a filosofia encontra o caminho de articulação, encarando esse desafio de frente ela vai ser capaz de romper essas limitações e reescrever a história da filosofia agora em uma lógica afroperspectivista.

Logo, uma primeira questão que surge é problematizar a própria origem da filosofia sendo considera exclusivamente grega para muitos autores da tradição, uma vez que essa constatação é invariavelmente problemática por ser marcada pelo racismo epistêmico.

1-       Ver NOGUERA, Renato. O ensino de filosofia e a lei 10.639. Rio de Janeiro: CEAP, 2011 pg. 19.

2.2.             Filosofia Afroperspectivista e a Ancestralidade.

Dentro da própria história da filosofia exclusivamente grego-romana essa origem já se coloca como um assunto polêmico, onde teoricamente ela é apresentada por muitos autores com uma transição ‘forçada’ de um momento histórico mitológico para um momento histórico mais racional do pensamento grego, a linha que divide esses períodos na verdade é bem mais complexa e nebulosa. E com essa ambiguidade aparecem ainda mais novos problemas colocados pelos pensadores atuais que contestam o apagamento da influência direta do pensamento egípcio e árabe, que em meio a um período cultural da antiguidade era marcada por relações de trocas de todos os tipos e pelos mais variados atores, filósofos como Pitágoras afirmam em seus próprios escritos ter estudado no Egito e atribui grande parte de suas concepções filosóficas a esse período de estudos na África. (CARREIRA, 1994)

Se a filosofia não “nasceu” na Grécia, onde então ela teria a sua origem? Com a constatação do potencial e faculdades humanas essa ideia de origem ou superioridade de pensamento fica abalada e praticamente insustentável. A partir deste questionamento e observado de um ponto de vista mais histórico alguns estudos apontam que os primeiros registros escritos da filosofia, enquanto pensamento analítico e estruturado surgem na África, e mais precisamente no Egito Antigo, que se destaca como uma das civilizações mais sofisticadas e amplamente desenvolvidas da história do mundo. A partir das pesquisas realizadas por Cheikh Anta Diop conseguiram-se provas de que a população do antigo Egito era negra. O pesquisador conseguiu isolar e medir a concentração de melanina, através da exumação de múmias e constatou-se que se tratava de membros negros da civilização egípcia (NOGUERA 2011). Então, por que nos dias de hoje, por exemplo, a civilização do Egito antigo ainda é retratada majoritariamente como branca em diversas obras da mídia?

 É a partir de práticas de apropriação cultural que nega o intercâmbio comum dos saberes entre os povos e que apaga a história real dessas trocas, é que se faz necessária a recuperação da ancestralidade negra, pois só assim as pessoas negras poderão se reconhecer como parte fundamental na constituição de um pensamento filosófico e da própria história mundial. E as demais etnias e povos vão poder ter uma noção mais adequada e realista da produção histórica dos conhecimentos.

Nesse sentindo, conforme apontado pelo filósofo brasileiro Renato Noguera um dos livros mais antigos da civilização egípcia é o Maat, escrito entre 1580A. C. à 1200A. C. A obra reúne mitos e postulados filosóficos africanos resultado da reflexão de vários autores. Erroneamente traduzido como Livro dos Mortos, o Maat é mais precisamente o Livro da Verdade, e representa um grande trabalho a respeito de muitos temas feitos pelos filósofos egípcios. Filósofos como Ptah-Hotep (2414 a.c), Amenemope (1290 a.c), Imhotep (2700 a.c), entre outros, deixaram papiros com os seus escritos e postulados filosóficos com reflexões sobre a ética, o amor, a existência, a vida após a morte, ou seja, diversas questões relativas à condição humana inerente de cada civilização. Nesses escritos o termo mais próximo de “filosofia” aparece em hieróglifos através da denominação “rekhet” muito antes de Tales de Mileto e Sócrates falarem de Φιλοσοφία(Filosofia) propriamente.

Para conceituar de forma mais nítida o legado de manifestações como essas do pensamento egípcio e seu legado para o presente e o futuro, como também conceituar as contribuições da cultura material e riqueza simbólica de outros momentos e lugares, os afrodescendentes têm a necessidade de reintroduzir a África ‘perdida’ no solo brasileiro e no mundo, seja através de uma recriação mais ou menos ideal, logo que nunca vai ser possível recriar o passado absolutamente no presente sem cair em uma caricatura.

  Mas sim recriar epistêmica, política, artística e até mesmo econômica a inclusão ancorada na experiência negro-africana no Brasil, que se manifesta através da sua forma cultural seja na capoeira de angola, no Candomblé, ou em exemplos de lógicas de sobrevivência anticapitalistas nas economias solidárias das favelas, etc. Para tanto é necessário se valer de pensamentos como os de Eduardo David de Oliveira, e sua afroperspectiva Filosofia da Ancestralidade que ele define como:

“O regime singular que os africanos souberam produzir tanto na Diáspora quanto na África. Regime abrangente capaz de englobar todas as experiências de africanos e afrodescendentes e, ao mesmo tempo, singularizar cada experiência com seu sentido específico, forjado no calor do acontecimento. Aqui, Ancestralidade é, então, mais que um conceito ou categoria do pensamento. Ela se traduz numa experiência de forma cultural que, por ser experiência, é já uma ética, uma vez que confere sentido às atitudes que se desdobram de seu útero cósmico até tornarem-se criaturas nascidas no ventre-terra deste continente metafórico que produziu sua experiência histórica, e desse continente histórico que produziu suas metonímias em territórios de além-mar, sem duplicar, mas mantendo uma relação trans-histórica e trans-simbólica com os territórios para onde a sorte espalhou seus filhos.” (OLIVEIRA, 2012)

Logo a Ancestralidade torna-se um conceito e categoria extremamente potente capaz de dialogar com a experiência africana em solo brasileiro e no solo do resto do mundo. Se traduzindo em um território compartilhado no simbólico e no físico, ou seja, que se faz no corpo de si e no corpo dos outros através de uma série de trocas intersubjetivas do legado do passado no tempo presente. Afirmar uma filosofia afroperspectivista possibilita a valorização do pensamento de outros povos que não seja apenas o discurso único do povo europeu no mundo atual, assim como também faz o discurso da filosofia da libertação latino-americana, essa filosofia é uma forma de escapar da etnocentralidade e passar a limpo a história da humanidade, tendo um resultado de impacto grandioso.

Baseada em um fundamento ontológico e epistemológico a Filosofia da Ancestralidade, é capaz de dar um programa fecundo para a educação das relações étnico-raciais no Brasil e no resto do mundo. Cultivando um legado com rico manancial epistêmico para o empoderamento e emancipação do pensamento de jovens negras e negros no ensino médio que se veem marginalizados e oprimidos, por exemplo, pelo próprio discurso filosófico europeu, que também por outro lado nesse embate polifônico da tradição pode ser potencializado e enriquecido pela contribuição do pensamento de todos os povos, independente da sua localização no planeta.

3.                  Metodologia

Este projeto esboça um estudo interdisciplinar entre Filosofia, História e outras áreas das humanidades. De um modo mais abrangente, podemos enquadrá-lo dentro do escopo e do foco da Filosofia, uma vez que a maioria das referências partem desta área. De acordo com H. S. Gentil (2005, p. 173), no campo da Filosofia “de modo geral aceita-se que a metodologia de pesquisa define-se basicamente pela leitura e a reflexão, incluindo o levantamento bibliográfico e a seleção da bibliografia pertinente como atividades indispensáveis”. De acordo com isso, serão realizadas análises e discussões dos conteúdos mencionados na bibliografia inicial selecionada (e, caso haja necessidade, de outros títulos), através da leitura e reflexão, incluindo registros do material estudado que formarão os relatórios a serem entregues no decorrer da pesquisa. 

4.                  Objetivos e Metas

Espera-se, depois dessa discussão inicial ampliar e potencializar os resultados do exercício da reflexão e interpretação da bibliografia acerca da compreensão da filosofia afroperspectivista e seus conceitos relacionados, a fim de também produzir um material adequado e introdutório do tema com a Ética de Amen-em-ope, para assim ser apresentado e servir de suporte nas aulas de Filosofia, História e demais disciplinas das humanidades no ensino médio, regida e incentivada pela lei 10.639/03.

5.                  Cronograma

6.                  Referências Bibliográficas:

CARREIRA, José. “Filosofia antes dos Gregos”.  Mem Martins: Publicações Europa-América, 1994.

GENTIL, H.S. “Convite à pesquisa em Filosofia e Ciências Humanas - Orientações básicas para elaboração de um projeto”. Integração - Ano XI, Nº 41, pgs 169-174, Junho/2005.

NOGUERA, Renato. “O ensino de filosofia e a lei 10.639”. Rio de Janeiro: CEAP, 2011.

NOGUERA, Renato. "A ética da serenidade: O caminho da barca e a medida da balança na filosofia de Amen-em-ope" Ensaios Filosóficos, Volume VIII – Dezembro/2013.

NOGUERA, Renato. “O conceito de drible e o drible do conceito: analogias entre a história do negro no futebol brasileiro e do epistemicídio na filosofia” Revista Z Cultural. http://revistazcultural.pacc.ufrj.br/o-conceito-de-drible-e-o-drible-do-conceito-analogias-entre-a-historia-do-negro-no-futebol-brasileiro-e-do-epistemicidio-na-filosofia/ (acesso em Julho de 2016).

OLIVEIRA, Eduardo David de. “Filosofia da ancestralidade como filosofia africana: Educação e cultura afro-brasileira”. Revista Sul-Americana de Filosofia e Educação. Número 18: maio-outubro/2012, p. 28-47.

RAMOSE, Mogobe. “Sobre a legitimidade e o estudo da filosofia africana”. Tradução Dirce Eleonora Nigro Solis, Rafael Medina Lopes e Roberta Ribeiro Cassiano. In: Ensaios Filosóficos, Volume IV, Outubro/2011.

SANTOS, Luis Carlos. “Ancestralidade e liberdade: Em torno de uma filosofia africana no Brasil”. Revista Sul-Americana de Filosofia e Educação. Número 18: maio-outubro/2012, p. 48-61.

A criação artística em Bergson pela perspectiva da pintura.

1.             Introdução

Este trabalho tem por objetivo compreender minimamente dentro do pensamento de Henri Bergson como se dá a relação da percepção e da memória no gênero humano, tanto pela via mais pragmática da percepção habitual, focada apenas em solucionar problemas mais simples que nos são colocados pela necessidade cotidiana de sobrevivência para ação no mundo, quanto pela via que vai ser mais explorada nesse texto, isto é, pelo ponto de vista da arte e sua forma privilegiada de apreensão da realidade enquanto duração. Para tanto vou me valer de um escopo básico da “Teoria da Arte” Bergsoniana e exemplificar a compreensão de suas ideias e seu poder explicativo visto pela perspectiva da pintura e da análise de obras de alguns artistas visuais citados pelo filósofo francês.

2.             O pragmatismo da percepção habitual em Matéria e Memória

Em Matéria e Memória Bergson estuda profundamente o problema da relação e da continuidade do espirito e do corpo, que remete a uma tradição filosófica dualista e seus desafios teóricos do qual ele pretende sanar valendo de seus conhecimentos empíricos das ciências psicológicas da época e o rigor da sua reflexão filosófica. Com isso ele vai ser levado para o farto campo de estudo do conceito de memória em que ele procura representa-la precisamente como o ponto de interseção entre o espírito e a matéria.

De frente ao seu problema Bergson adota uma posição introspectiva e intuitiva para a análise da experiência da percepção, com o objetivo de se desprender das ideias pré-concebidas de outras teorias do espírito ou dos preconceitos do senso comum.

Desse modo Bergson chega a conclusões originais e superinteressantes que serão objeto de polêmicas e intenso debate dentro dos círculos intelectuais que lidam com essas temáticas. Para ele o mundo percebido pelos sentidos e a intuição é recheado pela presença de imagens que agem e reagem umas sobre as outras conforme as suas naturezas, porém em sua autoanálise a uma imagem que prevalece, é a imagem do corpo, pois o ser humano é capaz de conhecê-la externamente pelas percepções, mas também conhecê-la internamente pelas suas afecções. E dada às diversas formas de afecções presentes no corpo ambas possuem pelo menos um elemento comum: o convite a agir. O filósofo francês sintetiza essa ideia nesta passagem do Capitulo I de Matéria e Memória:

“Tudo se passa como se, nesse conjunto de imagens que chamo universo, nada se pudesse produzir de realmente novo a não ser por intermédio de certas imagens particulares cujo modelo me é fornecido por meu corpo”. (pg 12)

Logo como apontado por Bergson o corpo no conjunto do mundo material é uma imagem que atua como as outras interagindo no mundo através da ação de receber e devolver movimento, mas com uma diferença fundamental: o corpo é capaz de escolher em certa medida a maneira de como vai devolver o que recebe. Longe de ser visto como um mecanismo passivo o corpo é um objeto destinado a mover objetos sendo assim um centro de ação, resta entender minimamente como se dá essa escolha em meio à seleção de imagens efetuada por ele.

Para isso o filósofo parte da ideia de que a percepção aparece como um intervalo entre ações e reações do organismo, e o corpo munido do sistema nervoso, assume o papel de conduzir ou bloquear uma ação dentro do ambiente, abrindo espaço para uma indeterminação do agir que dá certa margem de independência de ação do ser vivo.

Com isso em mente conforme apontado por Bergson é possível avaliar a quantidade e a distância das coisas e de como elas se relacionam entre si e na forma como o corpo escolhe agir:

“Qualquer que seja essa relação, qualquer que seja, portanto a natureza íntima da percepção, pode-se afirmar que a amplitude da percepção mede exatamente a indeterminação da ação consecutiva, e consequentemente enunciar esta lei: a percepção dispõe do espaço na exata proporção em que a ação dispõe do tempo”. (pg 29)

Nesse momento do texto de Matéria e Memória é interessante observar como a questão da interação do corpo com o meio externo vai tomando complexidade e vai ter lidar a partir daqui com o problema da passagem do tempo, pois cada ato de percepção é um novo ato, e isso pressupõe outras experiências anteriores e estados psicológicos. Para lidar com esse problema Bergson mais adiante, vai passar a opor a percepção atual, ou "pura" daquilo que vai chamar de lembrança e trabalhar em um sentido de também estabelecer uma teoria da memória "pura".

Na passagem da percepção das imagens para o nível da consciência, ele introduz a ideia de que não há percepção que não esteja impregnada de lembranças, logo a memória se impõe no desenvolvimento do sujeito com o tempo através da experiência com real, e depois de "consolidada" e constantemente atualizada ela funciona dentro desse "circuito" da percepção como uma variável dominante, combinando as memórias com o processo corporal e o presente da percepção:

“Aos dados imediatos e presentes de nossos sentidos misturamos milhares de detalhes de nossa experiência passada. Na maioria das vezes, estas lembranças deslocam nossas percepções reais, das quais não retemos então mais que algumas indicações, simples "signos" destinados a nos trazerem à memória antigas imagens.” (pg 30)

Portanto a memória possui uma função decisiva no processo psicológico  permitindo a relação do corpo no presente com o seu passado e interferindo ativamente no processo 'atual' de selecionar as imagens relevantes para serem representadas na consciência.

Outra característica fundamental é que essa memória é cumulativa e crescente dispondo da experiência adquirida pelo contato com a realidade. Para tornar o entendimento dessa relação mais didático Bergson pensou em representar esse espaço profundo da memória e o espaço raso e pontual da percepção imediata através da figura geométrica de um cone invertido no Capítulo III de Matéria e Memória:

Onde conforme Bergson compreende que:

“Se eu representar por um cone SAB a totalidade das lembranças acumuladas em minha memória, a base AB, assentada no passado, permanece imóvel, enquanto o vértice S, que figura a todo momento meu presente, avança sem cessar, e sem cessar também toca o plano móvel P de minha representação atual do universo. Em S concentra-se a imagem do corpo; e, fazendo parte do plano P, essa imagem limita-se a receber e a devolver as ações emanadas de todas as imagens de que se compõe o plano.” (pg 178)

A partir desse esquema explicativo vemos em linhas gerais como funciona o circuito da percepção e da memória, na base do cone estariam às lembranças que 'descem' para o presente, onde a percepção também tem o poder de evocar lembranças, os dois atos, percepção e lembrança se penetram e trocam sempre algo de suas substâncias. Vale a pena ressaltar que esses elementos brevemente explicados fazem parte da teoria da percepção 'pura' e da teoria da memória 'pura' de Bergson e que podem ser mais aprofundadas, o interessante que esse 'puro' até colocado entre aspas, só existe de direito e não de fato, pois nós vivemos através de nossa condição corpórea os mistos. Essa separação radical no estudo vale mais pela facilidade de explicação e até decorre acredito que do limite da nossa linguagem como forma de expressão, que através da análise da razão nos força sempre a estabelecer distinções.

Logo é importante concluir também dessa parte, para compreender melhor o objetivo do trabalho, que a memória na base do cone teria uma função prática de limitar a indeterminação do pensamento e da ação a fim de influenciar o sujeito a reproduzir formas de comportamento que já deram certo, porque, por exemplo, a percepção cotidiana precisa do passado de que algum modo se conservou, para agir de forma pragmática e em muitos casos repetitivamente para sobreviver no mundo.

3.            Breve estudo da “Teoria da Arte” Bergsoniana.

Antes de compreender a ideia de arte no pensamento de Bergson, seu método não tem a pretensão de ser absolutamente sistemático e para isso é preciso explorar sua obra como um todo através dos ensaios, conferências etc por ele, no nosso caso a partir da conclusão tirada na parte 2 desse trabalho, como visto nossa condição humana na vida comum exige que tomemos as coisas na relação que elas têm com nossas necessidades, o que acaba implicando em uma percepção meramente pragmática, como atesta Bergson em seu ensaio sobre "O Riso":

“Eu olho e acredito ver, dou ouvidos e acredito ouvir, estudo-me e acredito ler no fundo de meu coração. Mas o que vejo e ouço do mundo exterior é simplesmente o que meus sentidos dele extraem para aclarar minha conduta; o que conheço de mim mesmo é o que aflora à superfície, o que toma parte da ação. Meus sentidos, e minha consciência, portanto, só me entregam da realidade uma simplificação prática.” (Capitulo 3, pg 113)

Logo a percepção nesse sentido auxilia a ação e isola no conjunto da realidade aquilo que interessa, mostrando menos das coisas como elas são de fato e focando apenas em mostrar aquilo que se pode delas tirar proveito.

Conforme dito pelo filósofo é como se a natureza coloca-se um véu espeço na consciência dos seres humanos comuns, o que vai ter consequência até na própria filosofia quando trata das mudanças presentes na realidade e a consequente 'condenação' dos sentidos na história do pensamento ocidental por eles distanciarem a ‘verdade’ em uma lógica mais abstrata e conceitual. Porém a mesma natureza que jogou esse véu espeço sob a percepção limitada da maioria dos seres humanos, para outros foi mais grata, os artistas talvez por acidente recebessem um véu quase transparente na metáfora de Bergson, cujos sentidos e consciência não são tão voltados para o sentido prático das coisas, mas quando olham algo veem por ele mesmo, percebem por perceber sem um objetivo pragmático, observam assim pelo prazer de contemplar a totalidade do momento ou estado em que vivem, pois em não pensar tanto em usar a percepção, desprendidos dela percebem um maior número de coisas por serem capazes de notarem a individualidade das imagens/coisas.

E por esse acidente, cada artista com seu véu e particularidade envolvida se dedica ordinariamente a uma arte, que tendo em vista a multiplicidade dos seres humanos vai seguir segundo sua diversidade cada qual em sua especialização e predisposição:

"Aquele que se apegará às cores e às formas (...) ele nos afastará dos preconceitos de forma e de cor que se interpunham entre nosso olho e a realidade. E realizará assim a mais elevada ambição da arte, que é revelar-nos a natureza. - Outros, ao contrário, se voltarão para si mesmos.(...)e por meio de arranjos ritmados  de palavras, que chegam assim a organizar-se  juntas e a animar-se com vida original, eles nos dizem, ou melhor, nos sugerem, coisas que a linguagem não foi feita para exprimir. - Outros se aprofundarão ainda mais. Debaixo das alegrias e das tristezas que a rigor se podem traduzir em palavras, captarão alguma coisa que nada mais tem de comum com a palavra. (...) ao acentuar essa música, eles a imporão à nossa atenção; e nos levarão a inserir-nos involuntariamente nela, como transeuntes que entram na dança." (O Riso. Capitulo 3 pg 117)

 Portanto como visto pelos três gêneros de expressão expostos por Bergson, ou até por outros gêneros a mais não citados, é comum que a arte tenha como objetivo afastar os símbolos úteis visto da perspectiva de uma ação meramente pragmática, generalista ou proveniente de uma convenção social, a arte nos coloca face a face com a realidade mesma. Em outras palavras, com inspiração no trabalho de Franklin Leopoldo e Silva em "Bergson, Proust - Tensões do tempo" essa perspectiva pragmática é fruto de nosso espirito concentrado e tensionado como naquela representação de Bergson na parte 2 desse trabalho, onde a ponta do cone toca o real no domínio em que ele pode ser útil, já a condição da arte é o grande ou extremo relaxamento desta tensão, para o Franklin como se dá isso e por que alguns passam por essas experiências criativas é um grandioso enigma, o que importa pra ele é que a criação artística decorre dessa descontração e distração onde o espírito distende e a percepção ampliada percebe mais profundamente, o que em uma visão simplista parece como um paradoxo, mas visto tudo que estudamos do pensamento em Bergson sugere ser bem plausível. Longe de querer entender a causa das obras artísticas criadas pelas regras do gênio, é importante também falar de seus efeitos, e a forma como Bergson mede relativamente isso: nesse caso o filósofo pela sua lógica mede a partir da sinceridade de uma obra, pois quanto mais verdade ela carregar maior vai ser seu poder convicção. Porque a sinceridade é comunicativa, e sendo desvelada pelo artista e o seu efeito tende a ser cada vez mais universal.

4.            A perspectiva da pintura: Análise de obras de Turner e Corot.

Vimos que a arte é uma via privilegiada para que os seres humanos tenham um contato revelador com a realidade mesma, Bergson dá uma atenção maior em alguns momentos de sua obra, carregada de metáforas imagéticas e visuais, para a pintura que segundo ele nada mais pode mostrar tão claramente esse principio revelador da verdade pela arte, porque os olhos sensíveis dos artistas visuais podem se colocar como os olhos de todos os seres humanos.

E em sua sinceridade quase didática pode fazer com que muitas pessoas cerceadas pelo pragmatismo da vida comum possam ver o mundo de uma forma ampliada e transformadora, conforme ele mesmo atesta em "A percepção da Mudança" no ensaio "O Pensamento e o Movente":

"Um Corot, um Turner, para citar apenas estes, perceberam na natureza muitos aspectos que não notávamos. - Acaso se dirá que não viram, mas criaram que nos entregaram produtos de sua imaginação, que adotamos suas invenções porque nos agradam e que simplesmente nos divertimos olhando a natureza através da imagem que os grande pintores dela nos traçaram? - Isso é verdade, em certa medida; mas, se fosse unicamente assim, por que diríamos acerca de certas obras - a dos mestres - que elas são verdadeiras? Onde estaria a diferença entre a grande arte e a pura fantasia? Aprofundemos o que experimentamos diante de um Turner ou de um Corot: descobriremos que, se os aceitamos e os admiramos, é porque já havíamos percebido sem aperceber. Era, para nós, uma visão brilhante e evanescente, perdida nessa multidão de visões igualmente brilhantes, igualmente evanescentes, que se recobrem em nossa experiência usual como "dissolving views" e que constituem, por sua interferência recíproca, a visão pálida e descolorida que temos habitualmente das coisas" (pg 156)

O pintor em sua empreitada é capaz de isolar e fixar tão bem essas imagens dissolvidas e continuas do real em uma tela, que mesmo com as pinceladas de alguns instantes é capaz de representar uma imagem da duração profunda, bem diferente do nosso uso habitual dos olhos focados em atingir um ou outro objetivo, em contato com uma pintura somos impedidos de não aperceber na realidade aquilo que o próprio artista viu nela. Antes de analisar as obras escolhidas de Corot e Turner, precisamos situá-los como artistas que pré-concebem muito o estilo Impressionista, movimento artístico contemporâneo a Bergson e que de certa forma dialoga muito com seu pensamento.

O Impressionismo em linhas gerais herda um legado da pintura realista, porém o realismo em uma visão bem geral foca tanto em ver a verdade de uma forma espacializada e geométrica que passa a se "tornar cega de tanto ver" como apontado por Franklin Leopoldo em artigo estudado para esse trabalho.

Por isso o impressionista reage a essa cegueira generalista e passa a buscar a atualidade do efêmero visto de núcleo temporal que impressiona a consciência com a individualidade do momento que é impressa de forma sútil e poderosa na memória, a luz muda constantemente no dia e pintar por exemplo, em variados momentos do dia cria quadros bem diferentes e com uma carga emocional diversa de um mesmo lugar, o artista investiga e manipula ao seu modo esses elementos, a obra pressupõe certa transitoriedade em sua narrativa com o objetivo de buscar um estado puro e ampliar horizontes da observação.

Jean-Baptiste-Camille Corot (1796 - 1875) foi um famoso pintor francês de retratos, mas em seus estudos de pinturas de paisagens mesmo sendo formado em uma tradição Neoclássica, antecipou muitas das inovações da pintura ao ar livre impressionista rompendo com muitas regras nas quais foi educado. Um exemplo é a obra de 1873 com título de Bornova, İzmir:

Corot - Bornova, İzmir. 1873

Essa obra é uma pintura ao ar livre na cidade de Bornova na Província de Izmir na Turquia, diferente da maioria dos trabalhos em estúdio e baseados em modelo vivos, Corot já ia de encontro com a realidade através de muitas viagens pra construir suas pinturas em ambientes pastorais.

Essa tem alguns elementos pictóricos (como as figuras humanas representadas) construídos pela memória, que na pintura também tem seu fundamental papel de relevância e necessidade concepção de uma obra, mas nesse quadro já conseguimos vislumbrar elementos da pintura instantânea dos impressionistas na observação da luz do dia bem característica e observação de outros elementos da paisagem, técnicas que vão ser radicalizadas pelos pintores posteriores.

Joseph Mallord William Turner (1775 - 1851) foi um pintor romântico inglês, considerado por muitos especialistas um dos precursores da pintura moderna, e um prefácio romântico do Impressionismo em função dos seus estudos sobre cor e luz. Turner já está bem mais próximo dos Impressionistas do que Corot, sua obra é carregada de trabalhos ao ar-livre e inclusive muitos feitos com aquarela, além da pintura a óleo, ele intuitivamente, conhecido também como o "Pintor da Luz" antecipou muitas técnicas impressionistas como da pintura instantânea guiada pelo momento, e rompeu muito com o formalismo geométrico do realismo, que menos forte também era presente nas pinturas românticas, buscando sempre não pintar ideias figurativas, mas pintar a luz que as refletem conforme sua variação nos corpos. Nesse sentido pensando na teoria da arte bergsoniana, ele faz um esforço de fugir desses conceitos figurativos e bem determinados colocados pela memória habitual aliciada a esquemas de representações mais matematizados, definidos e especializados, como por exemplo, um arranjo de figuras dentro de um espaço abstrato guiado e calculado por técnicas de perspectiva. Conseguimos ver em sua obra muitos elementos de continuidade entre os "objetos" e sua ligação imanente com o meio, pra não dizer expressão íntima da ligação de tudo com o universo.

Como podemos observar e analisar na obra de 1844, Chuva, Vapor e Velocidade - O Grande Caminho de Ferro do Oeste:

Rain, Steam and Speed - The Great Western Railway

Ela trata-se de uma paisagem vista através da chuva em contraste com o vapor e o fumo de uma locomotiva. Segundo relatos conforme o livro "Neoclássicos, Românticos e Realistas" dizem que Turner fez uma cuidadosa observação direta desse lugar, e se esforçou em reter na mente a imagem, e logo não hesitou em sentar-se durante quinze minutos sob forte chuva com os olhos fechados, para poder guardar fielmente tudo quanto tinha observado. É superinteressante notar como a memória junto da percepção mais alargada pode ser poderosa. Depois desse processo, em que nosso esforço analítico tenta ingenuamente narrar como uma fórmula, teve como resultado uma composição de contrastes apresentando a mutação do mundo, da paisagem pastoral e a imponente e locomotiva no viaduto. É impressionante como até mesmo um instrumento puramente técnico como uma locomotiva ganha ares de um objeto em plena harmonia com o meio, conforme representado por Turner e não como um veículo transgressor que se impõe a fim de atingir seus objetivos, como muitos outros artistas vão retratar, mas naquele instante de inspiração, e dada às condições meteorológicas essa confluência fazia todo o sentido no olhar inspirado do artista pela sua memória e percepção.

5.            Conclusão

Acredito que tenha conseguido atingir minimamente os objetivos desse trabalho, longe de esgotar o tema é impressionante como o pensamento de Henri Bergson é poderoso para entender vários problemas filosóficos e práticos da vida humana.  Sua visão de arte, fruto de ideias tão vigorosas sobre o corpo e o espirito, sem dúvidas é um instrumento importante para interpretar uma série de outros temas, isso porque ficamos ‘cerceados’ só pela especificidade da pintura, mas a análise pode se estender  como muitos especialistas fazem para uma série de outros modos de expressão. Mas é bonito também dentro da história do pensamento ocidental, como Bergson valoriza privilegia a arte como forma de conhecimento, longe de produzir obras de segunda visão ou terceira visão da “verdade” ela se coloca como um meio fundamental pra se apreender a verdade concreta, longe de concepções abstratas calcadas em outro mundo ou em uma especulação no ‘imóvel’.

6.            Referências Bibliográficas

BERGSON, Henri. Matéria e Memória: Ensaio sobre a relação do corpo com o espírito. São Paulo: Martins Fontes, 1999.

BERGSON, Henri. O Riso Ensaio sobre a significação da comicidade. São Paulo: Martins Fontes, 2007.

BERGSON, Henri. A percepção da mudança in O pensamento e o Movente.

BOSI, Ecléa. Bergson, ou a Conservação do Passado in Memória e Sociedade. Lembranças de Velhos. São Paulo: Companhia das Letras, 1994.

SILVA, Franklin Leopoldo e.  Bergson, Proust - Tensões do tempo.

Diversos Autores. Neoclássicos, Românticos e Realistas (II), Coleção Génios da Pintura, Editora Abril Cultural, Editor Victor Civita, 1984 (Acesso via Wikipédia).